用AI做内容没问题，但别让AI带你「疯狂踩雷」…
2025年，AI正以风暴之势席卷整个泛娱乐江湖。
2月，国内首部纯AI生成付费短剧《兴安岭诡事》上线即引发观剧热潮，3天内播放量突破3500万；4月，AI成为北京国际电影节上最受关注的话题，多个制作团队带着AI短剧和动画样片进行路演，吸引了众多投资人的目光；5月，谷歌发布影视级大模型Flow，科技分析家玛丽·米克尔发表《AI趋势》，将“制作完整电影和游戏”列为未来5年AI最可能实现的突破之一……
从剧本创作到智能剪辑，再到数字人主播、微短剧批量生产，AI俨然掀起了一场技术革命。
然而繁荣背后暗流涌动，AI生成剧本被质疑抄袭、虚拟主播涉嫌侵犯肖像权、AI特效遭遇版权纠纷……随着AI技术的快速发展，其也在法律的边缘疯狂试探。
AI技术如何重构泛娱乐产业生态？如何在享受AI带来的效率提升和创意突破的同时，平衡技术创新与法律合规？目前行业常用的AI工具存在哪些法律风险？最新出台的AI监管政策将对内容创作产生哪些影响？
为了破解这些亟待回应的问题，金牌经纪人特别专访了天达共和上海办合伙人蒋鹤婷律师。作为美国南加州大学法学院硕士、上海戏剧学院客座讲师，她长期专注于AI技术与泛娱乐产业的法律研究，曾为多家影视公司和科技企业提供法律服务，其专业见解或许能解决娱乐从业者们的困惑。
一、效率革命，AI重构影视生产全链条
传统影视行业，长期存在流程低效、经验依赖、人海战术等作坊式生产痛点。然而，AI技术的出现，仿佛给产业打了一针强心剂，让其开始转向现代工业化体系。
作为业内既懂AI又懂娱乐法的资深律师，蒋鹤婷的日常工作恰是当下影视产业的缩影——持续在技术创新与法律合规的交叉点寻求平衡。近期正在美国UCLA法学院开展“AI对泛娱乐行业的影响”访问学者项目的她，对此相当有发言权。
“从剧本创作到全球发行，AI正在重塑娱乐产业DNA。这不是工具迭代，而是系统重构。”蒋鹤婷律师翻开案例卷宗，向记者描绘出智能化变革的全景图。在她看来，当下AI技术已在影视全产业链形成系统化应用：
剧本开发端，ChatGPT、Largo.ai能自动生成剧本，还能通过大数据分析，帮助内容创作者识别票房潜力点，可谓省时又省心；后期制作端，Runway ML和Adobe Firefly通过智能剪辑、背景替换与字幕生成，大幅节约人力成本；数字直播端，ElevenLabs、Synthesia助力虚拟角色冲出国界，24小时不打烊；而在数据分析端，Parrot Analytics预测观众偏好，Pex和Cyanite.ai智能管理版权，堪称“全能管家”。
“就像是行业的核动力引擎，当下AI的价值已远超成本控制”，蒋鹤婷一针见血地指出。这一论断，在今年Netflix联合CEO Ted Sarandos的Q1财报通话中得到强力佐证：“AI不仅降低成本，更能提升影片品质约10%。其广泛应用于场景预演、特效序列准备和制作规划，全面优化工作流程。”这意味着，曾经动辄千万的“高级特效”，如今“小作坊”也能玩转，那些被预算扼杀的好创意，终于迎来重生曙光。
蒋鹤婷现场拆解行业标杆案例，AI新锐Moments Lab推出的“MXT 2”剪辑神器，能将原始素材智能解构为可搜索组件，通过简单的文本指令粗剪成片。目前该工具已被华纳兄弟Discovery等公司采用，应用于社交媒体与真人秀内容制作。数据显示，其创作效率碾压人工7倍，客户社媒收入直接翻番。
而在今年6月举办的年度AI Film Festival上，斩获最高奖的《Total Pixel Space》，以及《Jailbird》《One》等优秀作品也展现出AI在叙事与艺术创作上的多元可能。值得注意的是，多数作品采用“混合媒介”制作模式——将AI生成画面与真人摄影结合，让创意与技术碰撞出惊人火花。
不难看出，随着AI技术的深度赋能，影视产业在内容创作、营销发行等全链条实现了降本增效。在技术领先的好莱坞，AI通过更低成本、更高效率打造优质内容，推动影视工业全面转型。在这个层面上说，AI技术正在驱动影视产业完成一场智能化革命，使内容生产更高效、传播更精准、收益更可控。
二、暗礁密布，AI泛娱乐应用带来多重挑战
然而，在AI技术推动泛娱乐产业繁荣发展的同时，随之而来的法律暗礁也让从业者不得不绷紧神经。作为多起多起AI侵权案的实操者，蒋鹤婷提醒，这场技术狂欢背后潜藏着诸多法律雷区，稍有不慎就可能引爆纠纷。
首当其冲的是版权归属的灰色地带。根据中国《著作权法》，只有人类创作的作品才受法律保护。正因如此，ChatGPT生成的剧本、AI绘画工具产出的分镜图等内容的版权归属模糊不清。这就让ChatGPT生成的剧本、AI绘制的分镜图陷入了身份困境——它们究竟算谁的孩子？能否获得版权登记？问题的关键，在于人在作品中是否发挥了创作主导作用。
更棘手的是AI创作中的“拿来主义”风险。蒋鹤婷特别提醒，一旦AI在生成剧本时“偷师”未经授权的内容，产出的“衍生作品”就可能踩中侵权红线。眼下短视频平台流行的那些“魔改经典影视作品”桥段——如甄嬛掏出机关枪、孙悟空骑着摩托车扬长而去，看似创意十足，实则游走在法律的悬崖边缘。
6月初，迪士尼与环球影业联合起诉AI绘画工具的案件更具警示意义：因未经授权使用《冰雪奇缘》《星球大战》等角色形象，Midjourney可能面临天价赔偿。
肖像权保护同样面临新挑战。去年，某科技公司因未经授权使用短视频博主汉服装扮视频制作付费“AI换脸”模板，被法院判定侵权，就为行业敲响了警钟。
再比如声音克隆，在美国就可能被认定为侵犯“个人形象权”，而在中国，则可能被认定为侵犯肖像权。蒋鹤婷分析道，问题的关键在于声音是否具有“可识别性”：“就像我们一眼能认出某个明星的脸，如果AI克隆的声音也能让人立刻联想到特定个体，那么肖像权保护规定就同样适用。”
当下，随着Manus等AI智能体的崭露头角，一个更宏大的未来图景正在展开。蒋鹤婷预见，AI智能体与机器人技术将深度融入我们的生活。在这个近在咫尺的未来，艺术创作的门槛或将被彻底打破——普通人只需与AI智能体对话，就能实现导演梦、作曲梦，将自己的创意作品传播到世界各个角落。
而OpenAI、Anthropic、DeepMind这些科技巨头正在构建的“世界模型”，将让AI智能体拥有更丰富的认知能力，届时游戏、影视中的虚拟场景将逼真得令人惊叹，那些曾经只存在于科幻电影中的机器人管家，终将走进千家万户。
同样，在这股浪潮下，数字人直播也在改写娱乐产业的游戏规则。通过数字人，娱乐从业者可以避免真人出镜，转而由数字主播24小时不间断的产出内容，这也是目前“躺平生产作品”的一大趋势。从国外的BocaLive、Synthesia、HeyGen，到国内的百度“曦灵”、阿里云虚拟数字人，各类数字人平台如雨后春笋般涌现，为这场“永不下线”的内容革命提供着技术支撑。
然而，这其中的法律风险也不容忽视。蒋鹤婷特别提醒，每个平台对数字人的使用都有各自的“隐形红线”——腾讯视频号直接给虚拟主播亮出红牌，明令禁止非真人直播；抖音虽然开了绿灯，但也布下重重关卡：虚拟形象必须完成“身份认证”，直播时必须有真人实时操控，完全交给AI自主运行？想都别想。
更隐蔽的风险潜伏在细节之中。蒋鹤婷掰开揉碎地解释道：“数字人带货时脱口而出的每句广告词，都可能踩到广告法的地雷；想用明星脸打造虚拟主播？先问问肖像权答不答应；而那些靠几个关键词就能生成作品的AI工具，用户自以为到手的版权，很可能在软件条款的犄角旮旯里被悄悄收回。”这些看不见的规则，正在织就一张天罗地网，等着粗心大意的从业者自投罗网。
总结来说，在使用AI生成的任何作品进行商用时，需要确保数据源头不侵权、有权进行商用，同时在商用过程中和在使用AI工具分析用户数据和追踪点击时，符合广告法、隐私法、数据合规等相关规定。
三、破局之道，风险防范与未来合规路径
AI正在重塑泛娱乐行业的游戏规则，而法律体系也在紧锣密鼓地跟进这场变革。除了传统的著作权法、民法典、广告法等对AI内容进行调整以外，还包括AI领域的一些规章制度，比如《生成式人工智能服务管理暂行办法》《互联网信息服务算法推荐管理规定》等。
值得注意的是，自2025年9月1日起，国家互联网信息办公室、工业和信息化部、公安部、国家广播电视总局联合发布的《人工智能生成合成内容标识办法》（简称《标识办法》）将开始施行，这标志着我国将进一步规范人工智能生成内容的标识问题。
这意味着，在目前AI生成内容难辨真伪的情况下，需要优先保障普通用户有知情权和辨别权。凡是通过算法、深度合成、AIGC工具生成的文本、图片、音视频、虚拟人、数字场景等，必须以清晰方式标注其为AI内容，确保公众不被误导，防止AI被用于违法犯罪活动，这些制度对AI在泛娱乐行业的进一步应用和长远发展起到了至关重要的作用。
除了我国发布的相关标识办法以外，美国和欧盟也有相关的法律法规，比如2024年9月19日，加州州长加文·纽森（Gavin Newsom）正式签署加利福尼亚州《人工智能透明度法案》（California AI Transparency Act），该法案将于2026年1月1日生效。对于计划出海的国内AI泛娱乐相关企业来说，也需要及时了解当地的政策，确保企业的合规经营。
同样，除了法律法规的明文规定，由于AI生产的内容五花八门，也需要确保其符合广电总局的管理要求。比如2024年年底，广电总局网络视听司发布的《管理提示（AI魔改）》，就针对“AI魔改视频”提出了明确的管理要求，以防止AI的“二次创作”破坏原著精神核心，冲击传统文化认知。作为平台方，也需要肩负起企业的社会责任，制定平台的管理制度，对上传的内容进行审核，对有侵权行为的视频进行及时的下架处理。
那么，面对复杂的法律环境，娱乐从业者如何才能安全驾驭AI技术？蒋鹤婷一言蔽之，除了需要进行严格的自我合规审查，确保自己的行为不侵权以外，还需要积极的参与到保护自己权利的战斗中。
比如迪士尼与环球影业联合起诉Midjourney的案件，这是好莱坞大型影视公司首次携手发起针对AI图像生成器的版权诉讼，必将成为行业法律战的重要里程碑。“IP是泛娱乐产业的核心资产，作为创作者，必须确保自己的资产不受侵犯，我们可以通过版权诉讼来达到强制授权的效果。”蒋鹤婷表示。
有意思的是，创作者还可以“用魔法打败魔法”——通过区块链+AI的方式来有效管理IP资产。以成立于硅谷的初创企业Story为例，其构建了一个基于区块链的“IP脚本”系统，允许创作者将内容上链，并以智能合约方式内嵌授权条款（如许可费用、收益分成等）。如此一来，在链上的创作者作品，会被自动保护，防止被那些未经授权的AI抓取。同时，通过链上记录原始作品创作时间、身份、使用规则，作为法律证据及追踪授权的基础。
结语
当下，AI技术正在深刻重塑泛娱乐产业的每一个环节，从内容创作到商业变现，都在经历前所未有的变革与创新。
科幻短片《Echo Hunter》通过将导演的创意、演员的表演与AI模型的强大渲染能力相结合，探索出一条既符合行业规范又能充分发挥技术优势的发展路径；奇幻冒险短剧《兴安岭诡事》完全由AI生成，验证了纯AI短剧的商业潜力；韩国虚拟偶像男团PLAVE利用AI与AR/VR技术的拟真互动，实现百万销量……
可以预见的是，在AI技术的赋能下，制作成本不再是限制创作者想象力的桎梏。无论是好莱坞大片还是中国短剧，音乐创作还是偶像运营，优质内容的持续产出将成为新常态。
泛娱乐行业的未来已经清晰可见：AI技术将如同当年的摄影机和剪辑软件，成为创作者的基础工具。但工具的价值永远取决于使用者的智慧与敬畏，只有在完善的法律框架保驾护航下，技术创新才能真正为产业赋能，推动泛娱乐产业进入人机协同的黄金时代。
正如蒋鹤婷律师在采访最后强调的：“在这个AI重塑创作的新时代，从业者最需要掌握的生存技能就是保持平衡——既要以开放的心态拥抱技术变革，又要时刻保持法律意识，确保技术始终服务于人类创造力，而非取而代之。”这种平衡之道，或许正是我们在技术浪潮中稳步前行的关键所在。
转载自公众号：金牌经纪人
撰稿：王烨
